Почти две години работих върху албума, с който ще имам концерт в Пловдив на 3 юни
Мнозина наричат Дейвид Гарет Джими Хендрикс на цигулката. През цялата си кариера, която продължава над 3 десетилетия, той съчетава класическа и модерна музика в един уникален стил. Има над пет милиона продадени диска и 5.6 милиарда стрийма в световен мащаб. Неговите записи са отличени с 14 платинени и 32 златни награди. През декември 2008 г. талантливият германец поставя световен рекорд за най-бързо свирещ цигулар, като изпълнява Flight of the Bumblebee за впечатляващите 1 минута и 5.26 секунди. На 3 юни 2025 г. Дейвид Гарет ще направи отново концерт у нас, този път той ще свири в Античния театър в Пловдив, по покана на "Фест тийм".
- Започнали сте да свирите на цигулка едва на четири години. Какво ви вдъхнови да се заемете с този инструмент? Имате ли ярки спомени от това време?
- За мен беше естествено - израснах заобиколен от цигулки. По-големият ми брат свиреше, а къщата ми беше пълна с тях. Просто бях привлечен от инструмента. Но ученето на цигулка не е лесно. Това е един от най-предизвикателните инструменти, защото напредъкът отнема години, преди да започнеш да звучиш прилично. За разлика от пианото, където можеш да изсвириш проста мелодия веднага, цигулката изисква упорита отдаденост - практикуване в продължение на месеци, дори години, преди да звучи добре. Често съветвам младите музиканти
да започнат първо с пиано или китара
Цигулката е възнаграждаваща, но се нуждаеш от желязна воля, за да преминеш през трудните начални етапи.
- През кариерата си сте имали много турнета, мултиплатинени албуми и световно признание. Кои са най-големите ви предизвикателства сега? Какво ви вдъхновява?
- Най-голямото предизвикателство? Да останеш гладен. Успехът може да направи хората мързеливи - лесно е да си помислиш: “Вече не трябва да работя толкова усилено”. Но това мислене е опасно. Погледнете най-великите атлети - с най-дългите кариери са тези, които никога не спират да се напрягат. Дори да си постигнал всичко, трябва да убедиш себе си, че има още какво да се направи. Тази вяра те кара да вървиш напред.
- Дори най-блестящите артисти имат творчески блокажи. Как се справяте с това?
- Не съм съгласен с идеята за творчески блокажи. За мен
великите артисти никога не губят вдъхновение, защото вдъхновението идва от работната етика
Ако разчитате само на мимолетни “моменти на вдъхновение”, никога няма да творите последователно. Вместо това се нуждаете от дисциплина. Когато продължавате да работите, вдъхновението естествено следва. Хората казват: “О, днес нямам вдъхновение!”. Това е просто оправдание. Ако продължавате да работите, винаги ще намерите вдъхновение.
- Наистина е впечатляващо как сте запазили този огън жив толкова много години.
- Трябва да го правя. Иначе какъв е смисълът? Ако вече не чувстваш този огън, направи нещо друго, което да го разпали отново. Губенето на време за нещо, което вече не те движи, е по-лошо от отказването.
- Кариерата ви е имала толкова много върхове, но има ли негативи? Нещо, което бихте искали да промените?
- Не, защото негативите подхранват растежа.
Хората обикновено помнят
провалите по-ярко от успехите Но вместо да се фокусирам върху тях, аз се питам: “Защо се случи това?”, “Какво мога да науча?”, “Как мога да превърна лошата ситуация в нещо положително?”. Ако възприемеш този подход, най-лошите моменти се превръщат в най-голямото вдъхновение за най-големите постижения.
- Стартирате ново световно турне - “Милениум симфония 2025”. Ще гостувате и у нас на 3 юни в Античния театър в Пловдив. Какво предстои да видят и чуят вашите фенове?
- Първите ни концерти ще бъдат в Германия, Швейцария и Австрия - нашата родна територия. Започваме на 20 март, така че до юни вече ще съм на турне от около два месеца и половина. В момента сме във вълнуващата фаза на подготовка на всички продукционни елементи. Самата програма беше финализирана преди месеци, но работим върху сценичния дизайн, творческите елементи и всички малки детайли, които правят едно турне уникално. Репетициите започват следващия месец, но знам, че колегите ми музиканти са толкова професионални, че бързо ще бъдем готови.
- В последния ви албум са събрани някои от най-обичаните хитове от последните 25 години. Как решихте точно кои песни да включите?
- Популярността изигра роля, но по-важното е, че се фокусирах върху качеството и разнообразието. Исках микс от песни, които се допълват взаимно, без да звучат твърде сходни по структура. Беше дълъг процес - месеци на филтриране през дълъг списък с песни, които обичам, стесняване до тези с най-голям творчески потенциал за симфонични аранжименти. Крайната селекция трябваше да позволява оркестрова интерпретация, запазвайки идентичността си да работи добре с моя инструмент, тъй като не съм вокалист, и да пасва в концептуална албумна структура, която тече плавно. Дори след избора на песните записвахме демота, усъвършенствахме ги и понякога трябваше да започваме отначало, ако нещо не работеше. Процесът отне почти две години, за да се усъвършенства.
- Извън този албум какво ви кара да изберете песен за кавър?
- Преди всичко трябва да обичам песента. След това трябва да чуя оркестровия ѝ потенциал в главата си, преди дори да стъпя в студиото. Например, когато аранжирах Russian Roulette на Риана, инстинктивно чух как партията на електрическата китара се превръща в духова секция. Търся песни, в които мога да си представя басовите линии, перкусиите и мелодиите да пасват естествено в симфонична структура. Ако мога да чуя концепцията в главата си от самото начало, тогава знам, че това е песен, която си струва да аранжирам.
